Καλλιτέχνες

Jean Baptiste Simeon Chardin - βιογραφία και εικόνες

  • Έτος γέννησης: 2 Νοεμβρίου 1699
  • Ημερομηνία θανάτου: 6 Δεκεμβρίου 1779
  • Χώρα: Γαλλία

Βιογραφία:

Η συμβολή αυτού του καλλιτέχνη στη γουρουνάκι της παγκόσμιας τέχνης δεν εκτιμάται πλήρως. Μετά από αιώνες λησμονίας μετά το θάνατο, το έργο του αναγνωρίστηκε ως το μέγιστο επίτευγμα του ρεαλισμού. Οι ζωγραφιές του και τα ζωγραφικά έργα του κοσμούν τις εκθέσεις των μεγαλύτερων μουσείων στον κόσμο. Η τεχνική του και το στυλ γραφής του μελετάται σε ακαδημίες τέχνης σε όλο τον κόσμο. Περισσότερο από οτιδήποτε, αγαπούσε να γράφει φρούτα ...
Πολύ λίγα είναι γνωστά για την παιδική ηλικία και τη νεολαία του Chardin. Όλα τα βιογραφικά του ξεκινούν από τη στιγμή που ο κύριος είναι 30 ετών. Είναι αυτονόητο ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εργολάβου. Εκεί που ο Chardin έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι επίσης άγνωστος, πιθανότατα το σχολείο του είναι το εργαστήριο του Noel Coypel, όπου ο πλοίαρχος εργάστηκε ως βοηθός. Είναι επίσης γνωστό με βεβαιότητα ότι καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ο Chardin δεν εγκατέλειψε το Παρίσι.
Εργάζοντας στο εργαστήριο αναγνωρισμένου πλοιάρχου, ο νέος Chardin πραγματοποίησε εργασίες σχετικές με την εικόνα των αξεσουάρ και τις λεπτομέρειες των έργων ζωγραφικής του ιδιοκτήτη. Η ασυνήθιστη ευστροφία και η ακρίβεια στην εργασία, η υπεύθυνη συμπεριφορά - όλες αυτές οι ιδιότητες οδήγησαν στο γεγονός ότι όλο και πιο συχνά οι λεπτομέρειες των έργων του Kuapel φαίνονταν καλύτερα από το σύνολο της εργασίας. Ο πλοίαρχος του Chardin, συνειδητοποιώντας ότι ένας αληθινός δάσκαλος είχε μεγαλώσει από τον μαθητευόμενο του, καλεί τον εργαζόμενο του να δώσει μέρος της δουλειάς του στην έκθεση των "ντεμπούτων", η οποία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στην πλατεία Dauphin.
Στην έκθεση τα έργα του Chardin παρατηρήθηκαν. Η εντύπωση ήταν τόσο δυνατή που πολλοί ήταν σίγουροι ότι το έργο των Ολλανδών πλοιάρχων του 17ου αιώνα ήταν μπροστά τους. Ένα από τα τιμητικά μέλη της Ακαδημίας έκανε μια προσφορά σε έναν αρχάριο αρχάριο να εκθέσει τα έργα του μέσα στα τείχη της πιο εκλεκτής αίθουσας εκθέσεων στη Γαλλία. Λίγα χρόνια αργότερα, ένας βοηθός, ένας μαθητευόμενος, βοηθός Chardin γίνεται μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας, καταγεγραμμένος με τη φράση "οι σκηνές φρούτων και σπιτιών".
Σε όλη τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ο καλλιτέχνης έγραψε τη ζωή της "τρίτης περιουσίας". Πέρα από τη μόδα, η οποία διέθετε μια δέσμευση σε ένα χαλαρό ύφος, μια κενή αλλά κομψή τέχνη, σχεδιασμένη να κοσμεί και να αναζωογονεί τους εσωτερικούς χώρους, ο πλοίαρχος καταδικάστηκε σε αιώνια αποκλειστικότητα και απομόνωση. Έλαβε παραγγελίες για νεκρή φύση στο ύφος του ολλανδικού μπαρόκ. Και τα έργα του για το είδος του εκτιμήθηκαν μόνο από τους πιο πονηρούς συγχρόνους (ο Diderot θαύμαζε τους πίνακές του και οι γαλλικοί εγκυκλοπαιδιστές μιλούσαν με ενθουσιασμό για τα έργα του στις εκδόσεις τους). Οι συμπατριώτες ξέχασαν τον κύριο αμέσως μετά το θάνατό του. Τότε υπήρξε μια επανάσταση, μια ροή του ρομαντισμού, τότε ένα υπέροχο ύφος της αυτοκρατορίας έπεσε το έργο των ρεαλιστών του 18ου αιώνα.
Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν η ανάπτυξη της ζωγραφικής ήρθε κοντά στον ρεαλισμό, το έργο του Chardin έγινε ένα πρότυπο και το υψηλότερο σημείο αναφοράς για τους δασκάλους του δυτικού πολιτισμού. Έργα του κυρίου και σήμερα προκαλούν θαυμασμό όχι μόνο των ειδικών της τέχνης, αλλά και των πιο άπειρων θεατών.


Εικόνες του Συμεών Χαρντίν

Κορίτσι με φλυαρία
Προσευχή πριν το δείπνο
Σαπουνόφουσκες
Νεκρή φύση με χαρακτηριστικά τέχνης
Scat
Αγόρι με γιούλα
Ασημένιο σούπερ
Δεξαμενή χαλκού
Μπουφέ
Λουλούδια σε ένα βάζο
Φροντίδα νταντά
Αυτοπροσωπογραφία σε pince-nez

Загрузка...